Cameraless Photography
.
“Cameraless Photography” Exhibition
by @Jittima Sa-ngeamsunthron
.
1-30 November 2026
Talk 14 November 2026
.
At MONOCHROME Open everyday
Weekdays : 7.30 - 16.00
Weekends : 8.30 - 16.00
Tel. 098 285 4465
.
นิทรรศการ “ภาพถ่ายไม่ใช้กล้อง”
โดย จิตติมา เสงี่ยมสุนทร
. จัดแสดงที่ร้าน โมโนโครม เดโช สีลม
วันที่ 1-30 พฤศจิกายน 2569
วันทอร์ค พบปะศิลปิน เสาร์ที่ 14 พฤศจิกายน 2569
.
“ภาพถ่ายไม่ใช้กล้อง”
ภาพถ่ายชุดนี้เป็นชุดผลงานใหม่ล่าสุด ทำขึ้นในปี 2024-2026
ภาพวาดด้วยแสง : เดินทางต่อ
.
Artist Statement:
“ฉันต้องการเป็นอิสระจากสิ่งที่จองจำ
และเดินทางเข้าสู่โลกของจิตนาการที่ฉันสร้างขึ้นมาใหม่ด้วยแสง”
.
“ภาพถ่ายไม่ใช้กล้อง” เป็นผลงานสร้างสรรค์ต่อจากผลงานชุด ภาพถ่าย Photogram เป็นการเดินทางต่อยอดผลงานในหัวข้อความคิด “การวาดภาพด้วยแสง” ในการจัดแสดงนี้แบ่งผลงานเป็น 2 ชุด มาจากการทำงานที่ใช้เทคนิคการสร้างภาพที่แตกต่างกัน ชุดแรก เป็นการศึกษากระบวนการสร้างกระดาษไวแสงขึ้นด้วยตนเองในยุคแรกเริ่มที่มีภาพถ่าย จากการฉาบสารไวแสงลงบนกระดาษวาดรูปเพื่อเปลี่ยนเป็นกระดาษภาพถ่าย จากนั้นจัดวางองค์ประกอบวัตถุตามจินตนาการความนึกคิดและความรู้สึกให้ได้ภาพที่เปลี่ยนไปจากเดิมเกิดเป็นรูปทรงใหม่ที่ไม่มีอยู่จริง มีทั้งการจัดวางวัตถุตรงไปตรงมา การถ่ายเงาของวัตถุ การตัดกระดาษ Notan Art นำไปโดนแสงบันทึกลงบนกระดาษไวแสงทีทำขึ้นเอง ผ่านกระบวนการล้างจนเกิดเป็นผลงาน มาจนถึงชุดที่สอง Scanography เป็นการใช้เครื่องก้อปปี้ภาพในยุคปัจจุบัน สร้างงานขึ้นมาในอีกรูปทรงใหม่ บันทึกเป็นไฟล์ดิจิตอลนำเข้าไปทำงานใน Photoshop ได้เป็นผลงานภาพถ่ายที่ไม่ใช้กล้อง
กระบวนการพิมพ์ภาพผลงานทั้ง 2 ชุด
เป็นกระบวนการพิมพ์ภาพถ่ายยุคบุกเบิกในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพที่เรียกว่า Salt print คิดค้นขึ้นในปี ค.ศ. 1834
(พ.ศ.2377 ปลายสมัยรัชกาลที่ 3) เทคนิคพิมพ์ภาพด้วยเกลือ ผสมกับซิลเวอร์ไนเตรต ทำให้ภาพมีโทนจากธรรมชาติ มีสีน้ำตาลอมแดง และน้ำหนักของภาพนุ่มนวล Low contrast เป็นคุณลักษณะที่พิเศษมีเสน่ห์ของกระบวนการพิมพ์ภาพด้วยมือ ที่ได้ภาพไม่เหมือนกันในทุกครั้งที่ทำ
......
Statements:
“Breaking free from confinement,
venturing into a new, multifaceted realm of imagination shaped by light
“Camera-less Photography” builds on my earlier *photogram* series,
continuing an exploration of “Drawing with light”
This exhibition presents two distinct bodies of work, each employing different image-making techniques. The first series explores early, foundational photographic processes:
I hand-coat drawing paper with light-sensitive chemicals to transform it into photographic paper. Upon this, I arrange objects—guided by my imagination, thoughts, and emotions—to reimagine their forms into something entirely new, something that does not exist in reality.
This involves several approaches: directly placing objects, capturing their shadows,
and using *Notan* Art (a Japanese concept of light-dark balance) paper-cutting techniques.
These arrangements are exposed to light, recorded onto the handmade sensitized paper,
and then developed to reveal the final image. The second series, *Scanography*,
utilizes contemporary scanning technology to generate yet another form of imagery.
These are captured as digital files and further refined in Photoshop—resulting in photographic works created entirely without a camera.
The printing process for both series is based on a pioneering technique
from the history of photography known as the “salt print,” invented in 1834.
When combined with silver nitrate, it imparts a natural reddish-brown tone and a soft, low-contrast quality. This unique, charming characteristic of the manual printing process ensures that no two prints are ever exactly alike.
- Hits: 19
